Autor/es: Osvaldo Pellettieri
Editorial: Galerna
Edición: 2008
Encuadernación: rústica
Páginas: 360
Idioma: castellano
Tamaño: 22 x 15 cm
ISBN: 978-950-556-533-7

Por largos años, desde 1900 a la actualidad, el sainete y sus cultores fueron para muchos la "oveja negra" del teatro argentino. Su sola existencia explicaba todos los vicios que se le endilgaban al país, desde el mal gusto hasta la falta de capacidad profesional. La crítica y la investigación moderna saludaron su "desaparición" no como el resultado del cambio de sensibilidad de su público sino como el índice de su propia bajeza artística y humana. La concepción positivista del progreso absoluto reinante en el teatro en nuestro país aplaudía su "avance incontenible" hacia formas "más elevadas".

Con frecuencia se tomaba como ejemplo el hecho de que los países más evolucionados (como Francia e Inglaterra), a diferencia del nuestro, no recurrieron a la forma sainete como género individual, y se elogiaba que hubieran tenido la sabiduría de no caer en abusos irresponsables.

Al abordar el tema en nuestras clases de Historia del Teatro Latinoamericano y Argentino del segundo cuatrimestre de 2001, de la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, lo hicimos convencidos de la necesidad de ofrecer una visión distinta de la que había prevalecido en nuestra historiografía. Se trata de lecciones entresacadas de ese curso en el que nos propusimos estudiar de la forma más actual posible la situación del teatro popular argentino del siglo XX

El sainete y el grotesco criollo - del autor al actor - Osvaldo Pellettieri - Libro

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Autor/es: Osvaldo Pellettieri
Editorial: Galerna
Edición: 2008
Encuadernación: rústica
Páginas: 360
Idioma: castellano
Tamaño: 22 x 15 cm
ISBN: 978-950-556-533-7

Por largos años, desde 1900 a la actualidad, el sainete y sus cultores fueron para muchos la "oveja negra" del teatro argentino. Su sola existencia explicaba todos los vicios que se le endilgaban al país, desde el mal gusto hasta la falta de capacidad profesional. La crítica y la investigación moderna saludaron su "desaparición" no como el resultado del cambio de sensibilidad de su público sino como el índice de su propia bajeza artística y humana. La concepción positivista del progreso absoluto reinante en el teatro en nuestro país aplaudía su "avance incontenible" hacia formas "más elevadas".

Con frecuencia se tomaba como ejemplo el hecho de que los países más evolucionados (como Francia e Inglaterra), a diferencia del nuestro, no recurrieron a la forma sainete como género individual, y se elogiaba que hubieran tenido la sabiduría de no caer en abusos irresponsables.

Al abordar el tema en nuestras clases de Historia del Teatro Latinoamericano y Argentino del segundo cuatrimestre de 2001, de la Carrera de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, lo hicimos convencidos de la necesidad de ofrecer una visión distinta de la que había prevalecido en nuestra historiografía. Se trata de lecciones entresacadas de ese curso en el que nos propusimos estudiar de la forma más actual posible la situación del teatro popular argentino del siglo XX