Autor/es:  Jonathan Harris / Joaquín Chamorro Mielke (Traducción)
Editorial: Akal
Edición: 2016
Encuadernación: rústica con solapa
Páginas: 400
Idioma: castellano
Tamaño: 17 x 24 cm
ISBN: 9788446043669

El presente libro ofrece una perspectiva realmente nueva a la hora de abordar el análisis de la producción artística de los últimos cien años, ya que, al margen de cuestiones estilísticas, estudia el trabajo de algunos de los creadores más relevantes del pasado siglo (Tatlin, Picasso o Beuys lo son, sin lugar a dudas) en el que se encarnan ideas de revolución y transformación humana y social: esto es, la creación artística como algo más que un mero espectáculo de índole estética.

De la Revolución rusa al reciente mundo globalizado, pasando por la Guerra Fría, en los distintos capítulos Jonathan Harris explora la idea de que el linaje globalista-utópico en el ámbito del arte sigue dividido entre su anhelo de libertad y una identificación cada vez más profunda con lo espectacular como artículo mercantil y de consumo; una encrucijada fundamental para entender no sólo la evolución y el significado de la vanguardia artística sino la situación actual de una creación sometida a (y desnortada por) los designios del dios Mercado.

Estamos, pues, ante una crítica innovadora –y bastante esclarecedora– del arte contemporáneo y de sus instituciones.

Jonathan Harris es catedrático de Global Art and Design Studies en la Birmingham City University y director de la School of Art de dicha universidad. Sus estudios, centrados durante un tiempo en el análisis de las relaciones entre poder del Estado, cultura, arte, ideología y orden social a lo largo del siglo XX, se han dirigido últimamente al ámbito del arte globalizado actual. Es autor, entre otros, de "The New Art History: A Critical Introduction" (2001) y "Art History: The Key Concepts" (2006), así como coautor de "La modernidad a debate" (publicado en la colección Arte contemporáneo de Ediciones Akal) y editor de "Globalization and Contemporary Art" (2011) o "Picasso and the Politics of Visual Representation" (2013).

Contenido
Introducción: el mundo en una obra de arte
1. Espectáculo, transformación social y arte global utópico
2. La línea de la liberación: la Torre de Tatlin y la construcción comunista de una revolución global
3. Picasso por el proletariado: «el comunista más famoso del mundo»
4. Joseph Beuys y sus liturgias de la libertad
5. El "Bed-in" como Gesamtkunstwerk: una mañana cualquiera en la búsqueda de la paz mundial
6. La Madre Naturaleza a la fuga: la decreciente austeridad globalista en los años setenta
7. El globalismo nómada: lo escenográfico en la intervención de Christo y Jeanne-Claude sobre el Reichstag
Conclusión: de la Espiral a la Turbina