Autor/es: Rudol Arnheim / Francisco López Martin (Traducción)
Editorial: Akal
Edición: 2001
Encuadernación: rústica con solapa
Páginas: 256
Idioma: castellano
Tamaño: 17 x 24 cm
ISBN: 9788446011767

A través del análisis de numerosas obras de arte, Arnheim trata de establecer qué es lo que determina la organización general de la forma visual en pinturas, esculturas y obras arquitectónicas. Frente a los artistas que han renunciado reglas prácticas, y los matemáticos, que han intentado encontrar fórmulas que determinen las relaciones espaciales ideales entre las formas, el autor pone de manifiesto cómo la forma compositiva sólo es perceptible cuando se apoya en símbolos visuales reconocibles que dotan de significado al arte. Versión definitiva de esta obra clásica de la Teoría del Arte, en la que su autor plasma una madura reflexión en torno a las artes visuales y su recepción por parte del espectador.

Contenido
Introducción.
1. Dos sistemas espaciales.
2. Los centros y sus rivales.
3. El espectador en cuanto centro.
4. Límites y marcos.
5. Tondos y cuadrados.
6. Los centros en cuanto núcleos.
7. Los centros en cuanto divisores.
8. Volúmenes y nodos.
9. Profundidad espacial.
10. Centros y cuadrículas en los edificios.
11. Otras cuestiones.

El poder del centro - Rudolf Arnheim - Libro

$56.300
El poder del centro - Rudolf Arnheim - Libro $56.300
Entregas para el CP:

Medios de envío

  • Casa Mundus Moreno 1157 timbre "B", Monserrat, CABA - Argentina. - Lunes, martes y viernes de 10hs a 13hs. y miércoles y jueves de 11hs a 16hs

    Gratis
Compra protegida
Tus datos cuidados durante toda la compra.
Cambios y devoluciones
Si no te gusta, podés cambiarlo por otro o devolverlo.

Autor/es: Rudol Arnheim / Francisco López Martin (Traducción)
Editorial: Akal
Edición: 2001
Encuadernación: rústica con solapa
Páginas: 256
Idioma: castellano
Tamaño: 17 x 24 cm
ISBN: 9788446011767

A través del análisis de numerosas obras de arte, Arnheim trata de establecer qué es lo que determina la organización general de la forma visual en pinturas, esculturas y obras arquitectónicas. Frente a los artistas que han renunciado reglas prácticas, y los matemáticos, que han intentado encontrar fórmulas que determinen las relaciones espaciales ideales entre las formas, el autor pone de manifiesto cómo la forma compositiva sólo es perceptible cuando se apoya en símbolos visuales reconocibles que dotan de significado al arte. Versión definitiva de esta obra clásica de la Teoría del Arte, en la que su autor plasma una madura reflexión en torno a las artes visuales y su recepción por parte del espectador.

Contenido
Introducción.
1. Dos sistemas espaciales.
2. Los centros y sus rivales.
3. El espectador en cuanto centro.
4. Límites y marcos.
5. Tondos y cuadrados.
6. Los centros en cuanto núcleos.
7. Los centros en cuanto divisores.
8. Volúmenes y nodos.
9. Profundidad espacial.
10. Centros y cuadrículas en los edificios.
11. Otras cuestiones.