Autor/es: Anna Maria Guasch
Editorial: Akal
Edición: 2011
Encuadernación: rústica con solapa
Páginas: 320
Idioma: español
Tamaño: 17 x 24 cm
ISBN: 9788446025399

El arte de las primeras vanguardias se suele analizar bajo dos grandes «paradigmas»: el de la obra única, cuyo carácter de singularidad deriva de la ruptura formal y del efecto shock, y el de la multiplicidad, dominado por la discontinuidad del espacio-soporte. Pero hay un «tercer paradigma» generalmente olvidado, el del archivo. A su estudio se ha dedicado este libro, en el que se analizan sus fuentes, sus precedentes, su desarrollo y sus principales ejemplos a lo largo del siglo XX y los del XXI, ocupándose del trabajo de los artistas visuales que registran, coleccionan, almacenan o crean imágenes que, «archivadas», han devenido inventarios, tesauros, atlas o álbumes. Artistas que se valen del archivo como un nexo entre la memoria y la escritura, como un territorio fértil para todo escrutinio teórico e histórico, o como un lugar para reconstruir visiones utópicas.

Anna Maria Guasch es catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Barcelona y crítica de arte. Desde los años noventa hasta la actualidad su investigación y docencia se han centrado en el análisis del arte internacional de las última décadas con publicaciones como" Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995" (2000) y "El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural: 1968-19952 (2000). De sus publicaciones más recientes destaca "La crítica dialogada. Entrevistas sobre arte y pensamiento contemporáneo" (2006), "Autobiografías visuales. Del archivo al índice" (2009) y "El arte del siglo XX en sus exposiciones: 1945-2007" (2009). Directora de la publicación on-line "Revista de Estudios Culturales" y "Arte Contemporáneo", así como de numerosos cursos y seminarios nacionales e internacionales, ha sido Visiting Fellow y Visiting Professor en las universidades norteamericanas de Princeton, Yale, Columbia (Nueva York), San Diego, California, y la School of the Art Institute de Chicago en el periodo 2000-2010. Ha sido profesora invitada en las universidades de Santiago (Chile), Bogotá (Colombia), Mexico D.F y Monterrey (México), Caracas (Venezuela) y Córdoba (Argetina), habiendo obtenido una Beca del Getty Research Institute de Los Ángeles en 2003. Dirige distintos proyectos de investigación centrados en el marco de las relaciones entre arte y globalización. Forma parte del Equipo de investigación internacional con sede en Londres «Visual Culture in Europe/Network» y participa en el grupo de investigación Art et Mondialisation ( INHA , París). Ha recibido el Premio GAC 2013 a la crítica de arte por su trayectoria profesional.

Contenido:
Prefacio y agradecimientos

Introducción

I. La génesis del paradigma del archivo

II. El protoarchivo en las prácticas literarias, historiográficas y artísticas: 1920-1939
1. Una primera aproximación al archivo: Walter Benjamin y el Libro de los Pasajes
2. El modelo epistemológico del Atlas Mnemosyne de Aby Warburg.
3. Los archivos fotográficos
4. Arte y archivo: primeros usos

III. El archivo, la memoria y lo conceptual: 1960-1989
1. La conceptualidad del archivo
2. El archivo y la arqueología. Michel Foucault
3. El archivo y lo real: recuerdo, industria, trauma
4. De la tautología conceptual al archivo como acumulación de datos

IV. El archivo, la fotografía y las acumulaciones: 1969-1989
1. Estructuras repetitivas, inventarios y clasificaciones
2. Archivo y acumulación
V. Deconstrucción, relacionalidad y redes tecno-culturales: 1990-2010
1. Jacques Derrida y la «fiebre del archivo»
2. Las teorías del archivo a partir de Derrida
3. Las exposiciones del archivo

VI. El archivo y la «deconstrucción» de la historia: 1989-2010
1. Aportaciones iniciales: Susan Hiller, Ilya Kabakov, Antoni Muntadas, Vera Frenkel, Thomas Demand, Andrea Fraser
2. Tipologías artísticas bajo la «fiebre del archivo»
Epílogo. El archivo del futuro