Autor/es: Anne Ubersfeld
Editorial: Galerna
Edición: 2004
Encuadernación: rústica
Páginas: 230
Idioma: Castellano
ISBN: 9505564546

Índice de contenidos:

Prólogo
 Capítulo I
 Tipos de diálogo teatral
 1. Plasticidad del diálogo
 El ejemplo del Agamenón de Esquilo
 2. Modos de intercambio e imitación de las actividades humanas
 
 Capítulo II
 Formas del intercambio
 1.     Monólogos
 1.1.   El monólogo, forma dialógica
 1.2.   Dirigirse al ausente
 1.3.   Dirigirse al yo
 1.4.   Dirigirse a una instancia superior
 1.5.   Ejemplos
 2.     El diálogo a dos voces
 2.1.   El falso diálogo
 2.2.   El dúo amoroso
 2.3.   Los enfrentamientos afectivos
 2.4.   Los enfrentamientos agresivos
 2.5.   El cruce de los conflictos
 2.6.   El paralelo
 2.7.   Asistentes mudos
 2.8.   El voyeur
 3.     El diálogo de voces plurales
 3.1.   Funcionamiento coral
 3.2.   Escenas múltiples
 3.3.   La dimensión escénica
 3.4.   El diálogo a tres voces
 3.4.1. Algunas observaciones acerca de esta estructura fundamental
 3.4.2. Relaciones triangulares
 3.4.3. El diálogo a tres voces situacional
 4.     Los intercambios en la escritura contemporánea
 
 Capítulo III
 La escritura de los intercambios
 1.   Comienzo del intercambio hablado
 2.   Cierre del intercambio
 3.   Modo de intercambio
 3.1. La esticomitía
 3.2. Parlamentos y discursos
 3.3. Los enunciados alternados
 3.4. El contrapunto
 
 Capítulo IV
 El sujeto del habla
 1.   La voz del autor
 1.1. La escritura del autor
 1.2. El enunciado del autor, una respuesta
 1.3. Construir un destinatario
 2.   La voz del personaje
 2.1. ¿Quién habla?
 2.2. El individuo-personaje
 2.3. La situación de enunciación
 2.4. El enunciado del personaje
 2.5. La lengua del personaje
 2.6. El idiolecto del personaje
 2.7. La palabra del yo
 
 Capítulo V
 Lo no dicho
 1.   Las condiciones de enunciación
 1.1. Condiciones espaciales
 1.2. Condiciones de enunciación ficcionales
 1.3. La palabra anterior
 1.4. El lugar de las condiciones de enunciación
 1.5. Algunas consecuencias
 2.   La presuposición
 2.1. ¿Qué es un presupuesto?
 2.2. Presupuesto y diálogo teatral
 2.3. El presupuesto teatral
 2.4. Los sobreentendidos
 2.5. Lo implícito en la representación
 3.   Leyes conversacionales
 3.1. La teoría de H. Paul Grice
 3.2. Leyes conversacionales y diálogo teatral
 3.3. Una violación reivindicada
 3.4. La ley de cantidad en el teatro
 3.5. La problemática de la verdad
 3.6. El contrato de sinceridad
 3.7. La regla de relación
 3.8. Todas las leyes que expresan el respeto al otro
 
 Capítulo VI
 Decir y hacer en el teatro
 1.   La palabra-acto
 1.1. De la situación al acto
 1.2. Relaciones interpersonales
 1.3. Actos de habla
 2.   El caso del teatro
 2.1. Palabras de Fedra
 2.2. El acto escénico
 2.3. El contrato
 2.4. Los actos de habla en el teatro
 2.5. Shakespeare
 
 Capítulo VII
 Lo dicho del diálogo de teatro
 1.   El contar
 2.   La temática
 2.1. Para un "teatro de ideas"
 2.2. Análisis del contenido
 3.   Lo pasional
 3.1. Los conflictos
 3.2. Lecturas de lo pasional
 4.   Decir el mundo
 4.1. "Un mundo posible"
 4.2. Lo escénico y lo extraescénico
 4.3. La acción
 
 Capítulo VIII
 Lo poético
 1.     La función poética
 2.     Lectura de lo poético
 3.     El momento poético
 4.     Los tropos
 4.1.   Recurrencia de las isotopías
 4.1.1. Metonimia, metáfora, símbolo
 4.1.2. Un ejemplo en Agamenón de Esquilo
 4.2.   El tropo comunicacional
 5.     Poética y música
 5.1.   Fonemas
 5.2.   Recurrencias y paralelismos
 5.3.   Ritmos
 6.     Organización de lo poético
 6.1.   El escenario imaginario
 6.1.1. Lo fuera de tiempo y lo fuera de espacio
 6.1.2. Una construcción del yo
 6.1.3. El escenario místico
 6.2.   La hipotiposis
 
 Capítulo IX
 El diálogo y su representación
 1.   Lo visual
 2.   El sujeto que habla
 3.   Condiciones de enunciación
 4.   Mostrar lo no dicho
 5.   Hacer hablar a los actos de habla
 6.   El decir y lo dicho: el acto escénico
 7.   Lo poético y su escritura escénica
 8.   Lo perlocutorio
 8.1. Lo patético
 8.2. La risa
 8.3. El efecto estético
 9.   El poder de la palabra
 Notas
 
 Textos analizados
 1. Un diálogo conflictivo: Jean Racine, Andrómaca, acto I, escena 4
 2. Ruptura del contrato: Jean Racine, Fedra, acto IV, escena 6
 3. Diálogo a tres voces: Pierre Corneille, Surena, acto V, escena 3
 4. Lo implícito: Marivaux, Las falsas confidencias, acto I, escena 6
 5. El diálogo amoroso: Paul Claudel, El intercambio, fin del acto II
 6. Lo mínimo y lo implícito: Samuel Beckett, Esperando a Godot, acto I
 7. Estereotipos y discurso: Michel Vinaver, El pedido de empleo, escena 15
 8. El discurso de yo en el teatro contemporáneo
 Bernard-Marie Koltés, La nuit juste auant les foréts
 
 Notas
 Anexos
 Bibliografía
 Índice de obras teatrales citadas

El diálogo teatral - Anne Ubersfeld - Libro

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Autor/es: Anne Ubersfeld
Editorial: Galerna
Edición: 2004
Encuadernación: rústica
Páginas: 230
Idioma: Castellano
ISBN: 9505564546

Índice de contenidos:

Prólogo
 Capítulo I
 Tipos de diálogo teatral
 1. Plasticidad del diálogo
 El ejemplo del Agamenón de Esquilo
 2. Modos de intercambio e imitación de las actividades humanas
 
 Capítulo II
 Formas del intercambio
 1.     Monólogos
 1.1.   El monólogo, forma dialógica
 1.2.   Dirigirse al ausente
 1.3.   Dirigirse al yo
 1.4.   Dirigirse a una instancia superior
 1.5.   Ejemplos
 2.     El diálogo a dos voces
 2.1.   El falso diálogo
 2.2.   El dúo amoroso
 2.3.   Los enfrentamientos afectivos
 2.4.   Los enfrentamientos agresivos
 2.5.   El cruce de los conflictos
 2.6.   El paralelo
 2.7.   Asistentes mudos
 2.8.   El voyeur
 3.     El diálogo de voces plurales
 3.1.   Funcionamiento coral
 3.2.   Escenas múltiples
 3.3.   La dimensión escénica
 3.4.   El diálogo a tres voces
 3.4.1. Algunas observaciones acerca de esta estructura fundamental
 3.4.2. Relaciones triangulares
 3.4.3. El diálogo a tres voces situacional
 4.     Los intercambios en la escritura contemporánea
 
 Capítulo III
 La escritura de los intercambios
 1.   Comienzo del intercambio hablado
 2.   Cierre del intercambio
 3.   Modo de intercambio
 3.1. La esticomitía
 3.2. Parlamentos y discursos
 3.3. Los enunciados alternados
 3.4. El contrapunto
 
 Capítulo IV
 El sujeto del habla
 1.   La voz del autor
 1.1. La escritura del autor
 1.2. El enunciado del autor, una respuesta
 1.3. Construir un destinatario
 2.   La voz del personaje
 2.1. ¿Quién habla?
 2.2. El individuo-personaje
 2.3. La situación de enunciación
 2.4. El enunciado del personaje
 2.5. La lengua del personaje
 2.6. El idiolecto del personaje
 2.7. La palabra del yo
 
 Capítulo V
 Lo no dicho
 1.   Las condiciones de enunciación
 1.1. Condiciones espaciales
 1.2. Condiciones de enunciación ficcionales
 1.3. La palabra anterior
 1.4. El lugar de las condiciones de enunciación
 1.5. Algunas consecuencias
 2.   La presuposición
 2.1. ¿Qué es un presupuesto?
 2.2. Presupuesto y diálogo teatral
 2.3. El presupuesto teatral
 2.4. Los sobreentendidos
 2.5. Lo implícito en la representación
 3.   Leyes conversacionales
 3.1. La teoría de H. Paul Grice
 3.2. Leyes conversacionales y diálogo teatral
 3.3. Una violación reivindicada
 3.4. La ley de cantidad en el teatro
 3.5. La problemática de la verdad
 3.6. El contrato de sinceridad
 3.7. La regla de relación
 3.8. Todas las leyes que expresan el respeto al otro
 
 Capítulo VI
 Decir y hacer en el teatro
 1.   La palabra-acto
 1.1. De la situación al acto
 1.2. Relaciones interpersonales
 1.3. Actos de habla
 2.   El caso del teatro
 2.1. Palabras de Fedra
 2.2. El acto escénico
 2.3. El contrato
 2.4. Los actos de habla en el teatro
 2.5. Shakespeare
 
 Capítulo VII
 Lo dicho del diálogo de teatro
 1.   El contar
 2.   La temática
 2.1. Para un "teatro de ideas"
 2.2. Análisis del contenido
 3.   Lo pasional
 3.1. Los conflictos
 3.2. Lecturas de lo pasional
 4.   Decir el mundo
 4.1. "Un mundo posible"
 4.2. Lo escénico y lo extraescénico
 4.3. La acción
 
 Capítulo VIII
 Lo poético
 1.     La función poética
 2.     Lectura de lo poético
 3.     El momento poético
 4.     Los tropos
 4.1.   Recurrencia de las isotopías
 4.1.1. Metonimia, metáfora, símbolo
 4.1.2. Un ejemplo en Agamenón de Esquilo
 4.2.   El tropo comunicacional
 5.     Poética y música
 5.1.   Fonemas
 5.2.   Recurrencias y paralelismos
 5.3.   Ritmos
 6.     Organización de lo poético
 6.1.   El escenario imaginario
 6.1.1. Lo fuera de tiempo y lo fuera de espacio
 6.1.2. Una construcción del yo
 6.1.3. El escenario místico
 6.2.   La hipotiposis
 
 Capítulo IX
 El diálogo y su representación
 1.   Lo visual
 2.   El sujeto que habla
 3.   Condiciones de enunciación
 4.   Mostrar lo no dicho
 5.   Hacer hablar a los actos de habla
 6.   El decir y lo dicho: el acto escénico
 7.   Lo poético y su escritura escénica
 8.   Lo perlocutorio
 8.1. Lo patético
 8.2. La risa
 8.3. El efecto estético
 9.   El poder de la palabra
 Notas
 
 Textos analizados
 1. Un diálogo conflictivo: Jean Racine, Andrómaca, acto I, escena 4
 2. Ruptura del contrato: Jean Racine, Fedra, acto IV, escena 6
 3. Diálogo a tres voces: Pierre Corneille, Surena, acto V, escena 3
 4. Lo implícito: Marivaux, Las falsas confidencias, acto I, escena 6
 5. El diálogo amoroso: Paul Claudel, El intercambio, fin del acto II
 6. Lo mínimo y lo implícito: Samuel Beckett, Esperando a Godot, acto I
 7. Estereotipos y discurso: Michel Vinaver, El pedido de empleo, escena 15
 8. El discurso de yo en el teatro contemporáneo
 Bernard-Marie Koltés, La nuit juste auant les foréts
 
 Notas
 Anexos
 Bibliografía
 Índice de obras teatrales citadas