Autor/es: Javier Daulte
Editorial: Corregidor
Edición: 2012
Encuadernación: rústica
Páginas: 380
Idioma: castellano
ISBN: 9789500520058

Ante la ineludible cantidad de obras que ha dirigido en los últimos dos años, no es desmedido decir que Javier Daulte ocupa un lugar fundamental en la cartelera actual del teatro argentino. Su vasta producción abarca un amplio espectro de propuestas y estilos, basadas en una original concepción teatral que ha ido desarrollando a lo largo de más de treinta años de trabajo. Esto es particularmente claro a la hora de hablar del tomo quinto de Teatro Tomo 5 editado por Corregidor. Este tomo, a diferencia de los anteriores de la colección, que contenían las obras organizadas fundamentalmente por contigüidad cronológica (con la excepción del Teatro Tomo 4, que reunía diversos textos breves), presenta un corpus de obras que se abren en el tiempo. Un conjunto de textos que tienen sus anclajes en distintas épocas y etapas dentro del teatro de Daulte. De este modo, el volumen reúne Caperucita (Un espectáculo feroz), de 2009, Vestuario de hombres, Vestuario de mujeres, ambos de 2010, Óbito, de 1989, y El vuelo del dragón, de 2001. Se completa con un extenso prólogo a cargo de Sharon Magnarelli y el ya habitual postfacio a cargo del autor. A pesar de esta distancia temporal, las obras se ven atravesadas por un eje común, "forman un todo orgánico" como señala Magnarelli, y permiten al lector la puesta en perspectiva de parte del desarrollo, parte de los cambios y propuestas que van surgiendo a lo largo del trabajo. Así, una obra netamente de gabinete como Óbito (primer obra de "extensión standard" según el autor), entra en tensión con la labor grupal realizada por el Grupo Caos de Bahía Blanca en El vuelo del dragón (en su "versión b"). Pero esta propuesta grupal funciona de manera distinta, a su vez, a la planteada en la génesis del Proyecto Vestuarios o incluso al desarrollo de Caperucita. Lo que resulta es un conjunto de textos que permite ver procesos, continuidades que se van desarrollando e interrumpiendo a lo largo de su trabajo. No se trata solo de textos de gran calidad, sino que el efecto de metonimia que se produce en ellos los redimensiona.

El formato de prólogo y postfacio que ya estaba presente en los volúmenes anteriores resulta una vez más ser sumamente sustancioso. Por una parte, el prólogo a cargo de Magnarelli revela valiosos aportes, ya que propone un buen número de ejes para aproximarse y repensar estas obras desde lo particular y desde un nivel global. El postfacio, por otra parte, genera un contexto histórico de la concepción y el trabajo de los espectáculos y permite al lector sumergirse en el fascinante mundo del autor, conocer parte de los procesos y de las impresiones que atravesaban la mente de Daulte a lo largo de la creación. Gracias a estos dos textos y a la combinación de obras que reúne, este libro se convierte en una herramienta sumamente útil para aproximarse al universo teatral daulteano.