Autor: Cintia Cristiá
Editorial Gourmet Musical
Edición: 2011
Encuadernación: Rústica
Páginas: 152
Idioma: Español
ISBN: 978?987?22664?1?7

Si bien es conocido como uno de los más importantes artistas plásticos argentinos, Xul Solar (1887-1963) desplegó su creatividad no exclusivamente a través de la pintura, sino también trabajando y profundizando en numerosas disciplinas científicas, conocimientos esotéricos y dominios artísticos, entre los cuales la música ocupó un lugar privilegiado. Esta fue una compañía constante a lo largo de su vida. Desde joven se interesó por su estudio y, ya como artista, experimentó con el diseño de originales instrumentos y sistemas de notación musical. Sin embargo, la música no fue simplemente una vocación paralela en Xul sino  que constituyó una influencia conceptual e iconográfica tan fuerte en su obra pictórica como para que la autora de este libro no considere al artista como un pintor interesado en la música, sino como un “músico visual”. Acerca de las múltiples interrelaciones entre la música y la vida y la obra de Xul Solar se ha ocupado la musicóloga Cintia Cristiá. Un artículo suyo acerca de este tema fue premiado en el I Concurso Internacional Gourmet Musical de Investigación sobre música de Latinoamérica (2003), en tanto su contribución al catálogo de la exposición dedicada a este artista en el MALBA (2005) recibió el Premio Eleonora Traficante al ensayo del año, en el marco de los Premios a la Crítica 2005 entregados por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.

Contenido
Nota del editor, por Leandro Donozo [11]
Prólogo, por Mario H. Gradowczyk [13]
Nota de la autora [17] / Agradecimientos  [19]
Introducción  [21]
CAPÍTULO I. Fundamentos de una vocación artística integral [25]: 1. Cítara, solfeo y violín [25]; 2. Entre Bach, Wagner y Baudelaire [26]
CAPÍTULO II. Ritmos, danzas y vuelos astrales: aparición de lo musical en su obra plástica [35]: 1. En Europa [35]; 2. Poesía, magia y euritmia [41]; 3. Las danzas sagradas [46]; 3.1. Ronda y Danza [48]; 3.2. Tres Sandanzas [50]; 4. Primeras conclusiones [56]
CAPÍTULO III. Práctica, conceptos, teoría y organología: teclados y notaciones solarianas [59]: 1. La música libre [59]; 2. Gustos musicales [62]; 3. Notaciones solarianas [63]; 3.1. En busca de la notación perfecta [63]; 3.2. Escrituras experimentales [66]; 4. El panajedrez: ¿un juego musical? [72]; 5. Teclados de colores [76]; 5.1. Dulcitone y armonio [76]; 5.2. El piano de colores [80]
CAPÍTULO IV. Diagramas melódicos [85]: 1. Grafías musicales [86]; 2. Polifonías visuales [88]; 2.1. Barreras melódicas [88]; 2.2. Contrapunto de puntas [90]; 2.3. Contrapunto de montes con Yara [91]; 2.4. Cinco melodías [93]; 2.5. Últimos paisajes [94]; 3. Traducciones pictóricas [95]; 3.1. Impromptu de Chopin [95]; 3.2. Coral Bach  [99]; 3.3. Impromptu (2) [102];
CAPÍTULO V. De lo espiritual en la música [105]: 1. Otro coro [105]; 2. Correspondencias universales [106]; 3. Anjo [108]; 4. El retrato de Rudolf Steiner [109]; 5. La universalización del arte [110];
Conclusión [115]
Bibliografía y fuentes consultadas [119]: 1. Fuentes [119]; 1.1. Obras [119]; 1.2. Objetos e instrumentos musicales existentes en el Museo Xul Solar [120]; 1.3. Partituras y manuscritos musicales existentes en la biblioteca personal de Xul Solar [120]; 1.4. Libros y cancioneros existentes en la biblioteca personal de Xul Solar [122]; 1.5. Documentos de archivo [124]; 1.6. Escritos de Xul Solar [125]; 1.7. Entrevistas a Xul Solar [126]; 1.8. Testimonios sobre Xul Solar [126]; 2. Acerca de Xul Solar (selección) [127]; 2.1. Monografías y tesis [127]; 2.2. Libros, ensayos y artículos [128]; 2.3. Notas periodísticas [129]; 2.4. Obras literarias [129]; 3. Relación entre las artes [129]; 4. Música y musicología [132]; 5. Artes visuales [133]; 6. Ciencias y filosofía [134]; 7. Psicología, simbolismo y esoterismo [134]; 8. Civilizaciones extraeuropeas [135]
Índice de abreviaturas [137] / Índice de ejemplos musicales [139] / Índice de figuras [141] / Índice onomástico [143]

Cintia Cristiá es doctora en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de París IV-Sorbona (Francia). Se especializa en la relación entre la música y las artes plásticas, tema sobre el cual ha dictado cursos, ofrecido conferencias y presentado ponencias en Buenos Aires, Londres, Birmingham, Glasgow, La Haya, Druskininkai (Lituania) y París. Colabora con publicaciones especializadas de la Argentina, Francia y Lituania, es miembro extranjero del Grupo de Investigación “Musique et Arts Plastiques” del Observatoire Musical Francais, Universidad de París IV-Sorbona, y miembro invitado del Instituto de Investigaciones Musicológicas “Carlos Vega” de la Universidad Católica Argentina.