Autor/es:  Kristine Forney / Joseph Machlis - Alfredo Bronton Muñoz (Traducción)
Editorial: Akal
Edición: 2011 - Incluye 2 CD
Encuadernación: Tapa dura
Páginas: 768
Idioma: castellano
Tamaño: 20 x 27,5 cm
ISBN: 978-84-460-2804-8

Para disfrutar a fondo de la música, como de cualquier creación, es necesario conocer los componentes de su lenguaje, sus bases teóricas, cómo han ido evolucionando con el paso del tiempo. ¿Sabemos realmente qué es la armonía? ¿Y la forma sonata? ¿Cuándo se considera que una obra es polifónica? ¿Hay diferencias entre una orquesta barroca y una romántica? ¿Qué hay de novedoso en la obra de Mozart? ¿Cuáles son las claves para entender la creación contemporánea? El lector encontrará la respuesta a todo ello en este magnífico libro, un clásico que, en sus más de cincuenta años de historia, ha formado e introducido a millones de lectores de todo el mundo en el goce de la experiencia musical. Un libro que da cabida, además, a ámbitos tradicionalmente marginados como la música compuesta para el cine, la música popular o las llamadas músicas del mundo, que se presentan confrontadas y en fructífero diálogo con prestigiosos músicos “cultos”. Profusamente ilustrado con imágenes que ponen en relación la creación musical con su coetánea artística, cuenta con un centenar de guías de audición que, acompañadas de dos CD-Roms con más de 500 minutos de música en formato MP3, permiten fijar y profundizar los conocimientos teóricos adquiridos en la lectura de sus páginas.

Contenido:

Primera parte. Los materiales de la música

I. Los elementos de la música
1. La melodía: la línea musical
2. El ritmo y el metro: el tiempo musical
3. La armonía: el espacio musical
4. La textura musical
5. La forma musical
6. La expresión musical: el tempo y la dinámica

II. Instrumentos y conjuntos musicales
7. Voces y familias instrumentales
8. Los instrumentos de la música occidental
9. Los conjuntos instrumentales
10. El estilo y la función de la música en la sociedad

Segunda parte. La música medieval y renacentista

III. La Edad Media
11. La cultura de la Edad Media
12. La música sacra en la Edad Media
13. La música secular en la Edad Media

IV. El Renacimiento
14. El espíritu renacentista
15. La música sacra renacentista
16. La música secular renacentista

Tercera parte. Más materiales de la música

V. La organización de los sonidos musicales
17. Los sistemas musicales
18. El sistema mayor-menor

Cuarta parte. El Barroco

VI. El Barroco y las artes
19. El espíritu barrroco
20. Las principales corrientes de la música barroca

VII. La música vocal del Barroco
21. La ópera barroca
22. Barbara Strozzi y la cantata italiana
23. Bach y la cantata sacra
24. Haendel y el oratorio

VIII. La música instrumental del Barroco
25. La sonata y el concierto barrocos
26. La suite barroca
27. Otras formas instrumentales barrocas

Quinta parte. Más materiales de la música

IX. Elementos expandidos de la forma
28. El desarrollo de las ideas musicales
29. La forma clásica

Sexta parte. El clasicismo del siglo XVIII

X. El espíritu clásico
30. El clasicismo en las artes
31. El clasicismo en la música

XI. La música de cámara clásica
32. El estilo de la música de cámara del siglo XVIII
33. Mozart y la música de cámara

XII. La sinfonía clásica
34. La naturaleza de la sinfonía
35. Haydn y la sinfonía
36. Beethoven y la sinfonía en transición

XIII. El concierto y la sonata del siglo XVIII
37. El concierto clásico
38. La sonata clásica

XIV. La música coral y la ópera en el periodo clásico
39. Música coral sacra
40. La ópera clásica

Séptima parte. El siglo XIX

XV. El movimiento romántico
41. El espíritu del Romanticismo
42. El Romanticismo en la música

XVI. La canción artística del siglo XIX
43. La canción romántica
44. Schubert y el Lied
45. Robert Schumann y el ciclo de canciones

XVII. La pieza para piano del siglo XIX
46. El piano y su repertorio
47. Chopin y la música para piano
48. Liszt y el ascenso del intérprete/compositor
49. Clara Schumann: pianista y compositora
50. Louis Gottschalk y la música para piano en los Estados Unidos

XVIII. La música romántica de programa
51. La naturaleza de la música programática
52. Berlioz y la sinfonía programática
53. El nacionalismo musical

XIX. Las formas absolutas en el siglo XIX
54. La sinfonía romántica
55. Brahms y la sinfonía tardorromántica
56. Dvořák como sinfonista57. El concierto romántico
58. Felix Mendelssohn y el concierto
59. Amy Beach y la composición clásica en los Estados Unidos
XX. La música coral y dramática en el siglo XIX
60. La música coral romántica
61. Fanny Mendelssohn Hensel y la canción romántica para varias partes
62. La ópera romántica
63. Verdi y la ópera italiana
64. Wagner y el drama musical
65. El exotismo en la ópera
66. Puccini y la ópera tardorromántica
67. Chaikovski y el ballet
Octava parte. El siglo XX y más allá

XXI. Las eras impresionista y posimpresionista
68. Debussy y el impresionismo
69. Ravel y el posimpresionismo

XXII. Los primeros años del siglo XX
70. Principales corrientes en la música de comienzos del siglo XX
71. Nuevos elementos del estilo musical
72. Stravinski y la revitalización del ritmo
73. Schönberg y la Segunda Escuela de Viena
74. Berg y la ópera de comienzos del siglo XX
75. Webern y la técnica serial

XXIII. El nacionalismo del siglo XX
76. Béla Bartók y la tradición europea
77. Las tradiciones americanas: La música de Charles Ives y William Grant Still
78. El nacionalismo en el continente americano: Aaron Copland y Silvestre revueltas

XXIV. Los estilos populares
79. El ragtime, el blues y los inicios del jazz
80. La era del swing y más allá
81. El teatro musical
82. El rock y el escenario global

XXV. La nueva música
83. Nuevas direcciones
84. El nuevo virtuosismo de la era moderna
85. Los compositores contemporáneos prestan atención a la música global
86. La música para el cine
87. Tecnología y música
88. Algunas tendencias actuales
Coda

Apéndices
I. La notación musical
II. Glosario