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Otros
Autor: Luis Gásser
Editorial: ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales)
Edición: 2003
Encuadernación: cartone
Páginas: 579
Idioma: español
ISBN: 978-8489-45731-7
Seguramente ya, desde la perspectiva que nos permite el siglo XXI, nadie pondrá en duda que la figura de Fernando Sor es una de las más representativas, si no la más importante, de la primera mitad del siglo XIX, dentro del específico ámbito de la guitarra. Sor recogió la concepción técnica y la utilización que del instrumento se hacía a principios del siglo, y las fundió y transformó en el crisol de sus conocimientos, intuiciones y necesidades musicales. Como resultado, en años posteriores, la técnica del instrumento y la idea que de éste se tenía evolucionaron hacia cotas que harían posible que la guitarra sobreviviese durante todo ese siglo y llegase a instalarse, gradualmente pero con suficiente peso, en el panorama musical del siglo XX.
Pero esta contribución de Sor a la evolución de la técnica y del concepto de guitarra no se llevó a cabo a través de planteamientos didácticos u opiniones fundadas como las que podríamos encontrar en su método publicado ya muy al final de su carrera (París, 1830), sino que tuvo lugar progresivamente y a través de las obras musicales —también de algunas con intención didáctica— que Sor escribió para el instrumento. De forma en cierto modo similar a lo que ocurriría en el siglo XX, cuando compositores no guitarristas comienzan a crear un repertorio para el instrumento, la música que Sor escribía para la guitarra puso de manifiesto la necesidad de evolución que la técnica guitarrística tenía —especialmente en cuanto a la mano izquierda— para abordar nuevas texturas, densidades y armonías. La obra guitarrística de Sor hace evolucionar los planteamientos del instrumento porque se diferencia del resto del repertorio al que en la época accede la guitarra, un repertorio casi en su totalidad escrito por guitarristas. La diferencia entre Sor y sus colegas radica en que éste, sin dejar de ser guitarrista, es un músico con formación y producción que va mucho más allá del ámbito de la guitarra. Es esta producción la que hasta el momento nos resultaba muy difícil poder conocer y estudiar y que desde hace poco tenemos mucho más cerca gracias a trabajos como el que aquí comentamos.
Estudios sobre Fernando Sor (Sor Studies) - Luis Gásser - Libro
Autor: Luis Gásser
Editorial: ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales)
Edición: 2003
Encuadernación: cartone
Páginas: 579
Idioma: español
ISBN: 978-8489-45731-7
Seguramente ya, desde la perspectiva que nos permite el siglo XXI, nadie pondrá en duda que la figura de Fernando Sor es una de las más representativas, si no la más importante, de la primera mitad del siglo XIX, dentro del específico ámbito de la guitarra. Sor recogió la concepción técnica y la utilización que del instrumento se hacía a principios del siglo, y las fundió y transformó en el crisol de sus conocimientos, intuiciones y necesidades musicales. Como resultado, en años posteriores, la técnica del instrumento y la idea que de éste se tenía evolucionaron hacia cotas que harían posible que la guitarra sobreviviese durante todo ese siglo y llegase a instalarse, gradualmente pero con suficiente peso, en el panorama musical del siglo XX.
Pero esta contribución de Sor a la evolución de la técnica y del concepto de guitarra no se llevó a cabo a través de planteamientos didácticos u opiniones fundadas como las que podríamos encontrar en su método publicado ya muy al final de su carrera (París, 1830), sino que tuvo lugar progresivamente y a través de las obras musicales —también de algunas con intención didáctica— que Sor escribió para el instrumento. De forma en cierto modo similar a lo que ocurriría en el siglo XX, cuando compositores no guitarristas comienzan a crear un repertorio para el instrumento, la música que Sor escribía para la guitarra puso de manifiesto la necesidad de evolución que la técnica guitarrística tenía —especialmente en cuanto a la mano izquierda— para abordar nuevas texturas, densidades y armonías. La obra guitarrística de Sor hace evolucionar los planteamientos del instrumento porque se diferencia del resto del repertorio al que en la época accede la guitarra, un repertorio casi en su totalidad escrito por guitarristas. La diferencia entre Sor y sus colegas radica en que éste, sin dejar de ser guitarrista, es un músico con formación y producción que va mucho más allá del ámbito de la guitarra. Es esta producción la que hasta el momento nos resultaba muy difícil poder conocer y estudiar y que desde hace poco tenemos mucho más cerca gracias a trabajos como el que aquí comentamos.